Оперетата "Цар Килимар" на 28 Април, в Музикален театър

От своето създаване през 1967г. до днес Балет Арабеск се утвърждава като най-престижната съвременна танцова трупа в България. В 50-годишната история на Балет "Арабеск" са поставени над 200 заглавия с различна стилистика - от неокласика до дързък експеримент...

Директори, художествени ръководители в 50-годишната история на Балет Арабеск - Любомир Горанов, Пенка Енчева, Маргарита Арнаудова, Калина Богоева, Румяна Маркова и настоящия артистичен директор Боряна Сечанова.

Днес Арабеск е не просто трупа от световна класа, но и своеобразна школа за изпълнители и хореографи, генератор на идеи, източник на информация за случващото се в света на съвременния танц. "Арабеск" е място за творчески срещи на едни от най-интересните български творци от различни изкуства - хореографи, композитори, музиканти, сценографи и др. Неговото начало като експериментално студио е поставено от големите артисти, солисти на балета на Софийска опера Красимира Колдамова, Ичко Лазаров, Вера Кирова и др. като алтернатива на големите класическите балетни спектакли.

С името на голямата българска хореографка Маргарита Арнаудова е свързано превръщането на Арабеск в най-елитния български самостоятелен балетен театър със свой собствен облик, свои солисти и кордебалет и впечатляващ репертоар.Нейните спектакли "Нестинарка" и "Болеро" и до днес се танцуват в трупата наред със спектаклите на Боряна Сечанова (художестевен ръководител и хореограф на трупата от 2000 г.), Мила Искренова, Асен Наков, както и на най-младото поколение хореографи, за които сцената на "Арабеск" е винаги открита.

През годините на своето съществуване Балет Арабеск и неговите артисти са многократни носители на наградите "Кристална лира" на СБМТД, "Златно перо" НА ФМ Класик. 2015г. Балет Арабеск получава наградата на Столична община за ярки постижения в областта на културата, а 2017 г - Грамота за принос в развитието на българската култура от Министерство на културата. 2017г. Столичен общински съвет присъжда голямото отличие "Почетен знак на столична община" на трупата на Балет Арабеск. 2018г е присъдена на Балет Арабеск националната награда за принос в музикалното изкуство "Академик Марин Големинов".

Чрез конкурса за съвременна хореография върху българска музика за награда на името на Маргарита Арнаудова, учреден през 1995 година от проф.Калина Богоева, Арабеск подкрепя развитието на младите български хореографи и композитори, които са бъдещето на съвременния танц на България. В международните издания българските хореографи се съизмерват с постиженията на колегите си от целия свят.

Балет Арабеск е желан партньор на почти всички столични театри. Едни от най-успешните си заглавия Балет Арабеск представя на сцената на театър "София", а съвместния спектакъл и световна премиера на "Коса" се превръща в едно от най-любимите представления на софиянци. Запомнящи са участията на Балет Арабеск в сценичните версии на мюзикълите "Ах, този джаз" и "Да бъдеш Боб Фоси" в Народния театър "Иван Вазов".

Приносът на Балет Арабеск в културния живот на страната са многойбройните международни проекти-спектакли , които достойно делят сцена с най-добрите образци от този жанр в света. Някои от впечатляващите проекти, резултат от това партньорство са: "Паралелни светове" - съвместен проект с Британски съвет и Рандом данс кампъни - Великобритания, "Кой казва кой", хореограф Кристиян Бакалов, - проект на балет Арабеск, съвместно с Френския културен център, "Уличният живот на театъра" - съвместен проект Белгия, Великобритания, България, Франция, финансиран от Европейската програма "Култура 2000"; "Българо-американския проект «Пулсации» на хореографа Робър Джефри, "Измъчени мелодии" на хореографа Морис Кози, "Пандора" - българо-холандски проект, и други.

Сред хореографите, работили в трупата, са световните имена на Алберто Алонсо, Люк Буи, Уейн МакГрегор, Анжелен Прелжокаж и др. Няма да е преувеличено да се каже, че историята на Арабеск е история на съдбата на съвременния танц в България.

Танцьорите на Арабеск печелят овациите на публиката не само в България, но и в Европа, Америка, Азия и Африка със силното си артистично присъствие и професионализъм.