8-седмичен професионален курс по 3D анимация в Autodesk Maya, от Grozen Entertainment

Искаш да се научиш да анимираш триизмерни модели за филми, игри и реклами и да се развиеш професионално в света на 3D анимацията? Grozen Entertainment ти предлага обучение по програмата, с която работят всички анимационни студия в чужбина, Autodesk Maya!

Грабни професионален курс по 3D анимация в Autodesk Maya (48 учебни часа) - за 350лв! Плати 140лв сега, а остатъка - към Grozen Entertainment!

Избери между:
• присъствена форма на обучение;
• дистанционна форма на обучение.

Преподавател e Алекс Филипов - завършил Animation Mentor, в курса на Грег Уитакър (синиър аниматор от 17 години в Dreamworks), работил като аниматор, моделър и ригър по множество холивудски продукции, някои от които Еdison, The Tournament, The Guardian, Pterodactyl и Morph Man.

Програма:

Въведение:
• Какво е анимацията;
• Какво трябва да знаем, преди да анимираме;
• Инстументи, с които си служим;
• Компютърни програми;
• Скициране.

Изучаване на процеса на анимирането:
• Разучаване на историята,която ще анимираме;
• Избиране на най-подходящия начин да бъде разказана;
• Композиране на кадрите - сториборд;
• Скициране на най-важните пози - ключовите пози;
• Пробване на плана за сцената.

Дванайсетте основни принципи на анимацията:
• Смачкване и разтегляне;
• Подготовка за действие;
• Композиране в кадъра;
• Последователна анимация и от поза до поза;
• Продължаващо движение и презастъпване на движенията;
• Забавяне до стоп и забързване от покой;
• Движение във формата на арки;
• Второстепенни движения;
• Времетраене на покой и на движенията на даден анимиран герой или обект;
• Преувеличаване и засилване на отделните елементи;
• Стабилни пози;
• Общо привлекателно излъчване на анимацията.

Анимиране на герой:
• Как позата разказва история;
• Анимиране на специфичните особености на даден грой (слаб, пълен, нисък, висок...);
• Основна линия на движението на позите;
• От поза до поза;
• Последователно анимиране.

Последователност при работата в анимацията:
• Основни пози;
• Основни пози, плюс второстепенни;
• Изглаждане на грубата анимация;
• Преминаване към доизглаждане;
• Окончателно финализиране на всеки един детайл.

Създаване на актьорска сцена с анимиран герой:
• Позициониране във формата на кадъра;
• Актьорска игра;
• Изпълнение на сцената на живо;
• Анимиране на говора.

Анимиране на говор и физиономии:
• Прецизно разделяне на звуците и сричките;
• Лицева анимация;
• Мигане с очи;
• Посока на погледите и тяхната смяна.

Финално завършване на последните детайли:
• Нуждата от детайлите
• До какво ниво да анимираме
• Кога може да кажете, че сцената е завършена

Анимиране по време на курса:
• тупаща топка и търкаляне;
• ходене на едно място;
• тичане на едно място;
• вдигане или бутане на тежък предмет;
• лицева анимация;
• смяна посоката на погледа и главата;
• скок и приземяване;
• мигане на очите;
• преминаване от една физиономия в друга.

Можете да видите примери тук и тук.

За да се запознаете с възможностите на преподавателя Алекс Филипов, разгледайте портфолиото му.